L’astronomie dans les arts de la Renaissance à nos jours

Des les premiers siècles de notre ère, les artistes ont su trouver dans le développement de l’astronomie une source d’inspiration inépuisable. A la Renaissance, l’apparition progressive d’un style plus attentif à la réalité des phénomènes naturels incite désormais l’artiste à interroger davantage les cieux et leurs représentations. Au XVIIe siècle, l’apparition de la lunette offre aux savants et aux peintres un champ d’exploration inédit. Source de connaissances pour les uns, source d’inspiration créatrice pour les autres, le ciel se laisse peu à peu apprivoiser. L’avènement de la peinture de paysage en tant que genre indépendant ne pourra que favoriser un tel engouement pour les astres. Au tournant du XIXe et du XXe siècle, les gigantesques progrès accomplis par l’astronomie vont donner lieu à l’établissement d’un véritable bestiaire astronomique où les cieux se peuplent de satellites, de nébuleuses, voire de galaxies.
Au XXe siècle, la nature des relations entre l’art et l’astronomie revêt des formes radicalement nouvelles. Une multiplicité de courants naissants, comme l’art abstrait, l’expressionnisme ou le futurisme, pour ne citer qu’eux, bouleversent l’ancienne iconographie céleste. Ainsi au fil des siècles, de la représentation des comètes jusqu’à celles des étoiles, en passant par la Lune et les planètes, l’art s’est sans cesse adapté aux découvertes scientifiques.
De Raphaël à Picasso, Alexis Drahos, docteur en histoire de l’art, propose une étonnante plongée dans l’infini. G.R.

L’Astronomie dans l’art : de la Renaissance à nos jours